Kunsthistorie - Analyse av rytterstatuen Marcus Aurelius

Analyse av rytterstatuen Marcus Aurelius

Rytterstatuen av Marcus Aurelius, 164-166 e.v.t , er keiseren avbildet i en kort tunica og i paludamentum og aristokratiske støvler, dette er en referanse til den sivile side av hans imperielle makt. Han sitter på en praktfull paradehest hvor hestens forben er reist opp og hoven hviler på en fallen barbar. Barbaren har ikke overlevd men den ble registrert i det 12. århundre . Marcus Aurelius kikker ned på den fallene figur og rekkker sin høyre hånd ut i mildhed og nåde. Hermed er keiseren avbildet i sitt millitære triumf men også nådefull ovenfor hans fiender.

Hesten betraktes som et verdighets og maktsymbol, det er derfor mange romerske keisere som er blitt portretteret med hest, nemlig for å vise deres makt. Han holder sin venstre hånd tett inn til kroppen, med håndfladen opad, det var her hestens tøyler har ligget men som senere har forsvunnet. Hans skjegg viser den greske mote og det faktum at han også var filosof . En anden gresk inflytelse er kunstnerens bruk av organiske former, både i hesten og keiseren. Man kan tydelig se blodårene, musklene og hudfoldene når hesten reiser sitt forben. Hesten har et iger til å ri ut, men keiseren sitter med full ro og kontroll ovenpå hesten. Dette kan symbolisere det urolige Roma som keiseren har kontroll over.

Rytterskulpturen(3, 5 m) av Marcus Aurelius er i forgyldt bronse. Materialet er overflatebehandlet for å gi et mer anatomisk, dekorativt og ekspressivt uttrykk. Skulpturen har meget bevegelse og retning i seg, det kan sees i hestens uttrykk. Skulpturen kan sees fra mange vinkler og står på en sokkel som er laget i et annet materiale. Skulpturen er en del av en åpen plass og står på Piazza del Campidoglio i Roma .


Hva tenker du om statuen?

Kunsthistorie - analyse av Augustus av Prima Porta

Analyse av Augustus av Prima Porta

Statuen av Augustus, det 1. århundre e.v.t , viser keiseren som imperator. Innerst bærer han en tunica derover et metalpanser og over venstre arm henger paludamentum , keiserens kappe. Ved høyre fot sees en Amor ridende på en delfin. Metalpanseret er dekorert med symbolske bilder. Ved halsen sees himmelguden Jupiter og nederst ved kappen fruktbarhetsgudinnen Ceres som moder jord. Midt på panseret overgir en barbar de romerske felttegn, som hadde blitt tapt tidligere til Tiberius.

Selvom han ligner så er statuen idealisert. Augustus var 76 år gammel da han døde etter en lang regjeringstid, men statuen representerer en selvsikker, dominerende og ungdommelig figur. En mulig kilde for denne idealisering kan være Doryforos, Spydbæreren av Polykleitos.

Ikonografien i statuen fremhever den makten som Augustus hadde som keiser i Roma. Amor som er sønn av Venus symboliserer at Augustus var sendt av gudene, ettersom Amor er portrettert nede ved hans føtter og ser opp til Augustus.Det med å avbilde Amor tett på seg symboliserer at keiseren har et stort hjerte. Fruktbarhetsgudinnen Ceres som moder jord refererer til keiserens identifisering av landet, som representerer guddommelighet og velstand, og som har blitt tildelt makt til Roma og gitt dominans over hele jorden. Himmelguden på toppen av panseret indikerer at himmelgudene vil beskytte Roma. Keiserens stang symboliserer hæren og hans høyre arm viser en hilsen til folket og hæren. At keiseren viser seg barbeint kan symbolisere at han har kontakt med jorden og det naturlige og at han er en del av folket.

Skulpturen(2,03 m) er laget av marmor og figuren står i en typisk contraposto stilling(som er en hvileposisjon hvor vekten legges på det ene ben, mens det andre er lett bøyet). Det anatomiske i skulpturen kommer frem ved hjelp av teksturoverflatene som vi ser i drapperingene, metalpanseret og kroppen. Skulpturen gir et inntrykk av lette og luftige former. Det er ikke meget bevegelse i figuren, det gir et rolig uttrykk. Skulpturen heter Prima Porta etter sitt funnsted på Augustuses kones hjem, Prima Porta.

Hva sier denne statuen deg?

Keiserlig Propaganda

Jeg vil i de neste blogginnlegg snakke om keiserlig propaganda. Her ser dere fire keisere fra fire forskjellige tider. Det første bildet dere ser er en skulptur av Augustus av Prima Porta,  laget i det 1. århundre e.v.t. Det neste bildet er et maleri av Napoleon, fra 1806. Maleriet er laget i neoklassisimen. Det tredje bildet er en skulptur av Marcus Aurelius, laget i 164-166 e.v.t. Og det siste bildet er av Konstantin den Store, fra 313 e.v.t

I de fire forskjellige værker er det forskjellige måter å fremstille keiserlig propaganda på. Dette har noe å gjøre med de forskjellige tidene de er laget på og de forskjellige keisernes formål, budskap og hensikt om hvordan de ville bli avbildet på. Men tross de forskjelligheter er det noen prinsipper  innenfor keiserlig propaganda som er tidløse. Portrettet av keiseren var det viktigste instrument for keiserlig propaganda. Her viser keiseren utad hvordan han vil fremstå for folket og han viser sin makt.

Jeg vil gjerne skrive om keiserlig propaganda fordi jeg syns det er utrolig spennende å se hva for noen virkemidler som er blitt brukt til å fremme ideer og tanker. Har keiselig propaganda alltid eksistert eller er det noe som tilhører romertiden? Dette er noe av det jeg skal prøve å finne ut av! Jeg vil analysere alle de fire verkene, så vil jeg vurdere virkningene av de forskjellige verkene, så vil jeg se på likheter og forskjeller i verkene samt kikke på verkenes forskjellige tider og deretter en konklusjon.

Hva er dine tanker, er dette et interessant emne? Hva sier keiserlig propaganda deg?

En skissetegning av Hannibal Lecter ble til et popart inspirert maleri

Her kan dere se et bilde av Hannibal Lecter og ved siden av tegneskissen av samme person. Dette prosjekt laget jeg da jeg gikk på Glemmen Videregående Skole på tegning, form og farge. Jeg har alltid vært veldig glad for å lage portretter og i en periode var jeg meget opptatt av den fiktive figuren Hannibal Lecter, så dette ble en tilfredstillende oppgave for meg. Men hvordan kan en skissetegning av Hannibal Lecter bli til et popart inspirert maleri? Betegnelsen popkunst kommer av populærkunst, og henviser til denne kunstretningens fokus på temaer og teknikker hentet fra masse- og underholdningskulturen. Popkunstnerne brøt med modernismen, og benyttet seg av et vidt repertoar av uttrykk og virkemidler, gjerne hentet fra massekulturen, som tegneserier, produktdesign og fjernsyn. Som dere kan se i mitt maleri av Hannibal så har jeg gjentatt ansiktene som i en slags tegneserie. Ansiktene er helt like, men de er malt individuelt så ser man godt etter så er det forskjelligheter. Dette gjør maleriet mere dynamisk og interessant å se på. Selve figuren Hannibal er hentet fra massekulturen, fjernsynet, og er derfor et godt popart element.  

Så kikk godt etter på maleriet og fortell meg hva for noen inntrykk du får når du kikker på det!

Stilleben 2004

Her er enda et stilleben. Den er laget i 2004 på Glemmen Videregående Skole på tegning, form og farge. Hva skal man velge som motiv i et stilleben? Mulighetene er mange, man kan tegne alt. Frukt er noe som er ganske elementært i et stilleben, og har blitt brukt i flere århundre. Hvorfor det? Det kan være fordi at frukt er fordervelig og symboliserer liv. Det ser estetisk og lekkert ut men om et par uker er det fordervet og uspiselig. Bananen har fallos symbolet og eplet symboliserer kvinnen. Frukten smaker søtt og godt, man avbilder det søte og vakre liv. Men livet er ikke for alltid, livet er akkurat nå!

Stilleben 2003

Her kan dere se en stilleben jeg tegnet i 2003, da jeg gikk på Tegning Form og Farge på Glemme Videregående Skole. Nå som jeg skal i gang med å male igjen så skal jeg starte helt på nytt, jeg skal tegne stilleben og kroki igjen for å få trent opp megselv for å kunne male. I denne tegningen øver jeg på stofflighet/tekstur.Så hva syns du om denne tegningen?

En illusjon av en illusjon

Mens jeg gikk på Nansenskolen, Norsk Humanistisk Akademi, laget jeg jeg En illusjon av en illusjon. Det er laget med blyant på papir, collage med fotografi og sort tusj som bakgrunnsfarge. Jeg har tegnet et selvportrett hvor jeg kikker inn i et speil(foto). I speilet sitter figuren i den samme stilling bortsett fra at hendene er foldet. I denne perioden eksperimenterte jeg en del med surrealiseme, symboler og illusjoner. Hva for noen tanker får du når du ser dette bildet?

Nonne som nakenmodell

En gang ble jeg venninne med en kvinne som akkurat hadde kommet ut fra et kloster hvor hun hadde vært nonne i 5 år. Hun fortalte at i klosteret så måtte man ikke ha farger på seg og man måtte ikke være kreativ. I hennes løsrivningsprosess fra klosteret spurte jeg henne om hun ville sitte modell for meg, og det ville hun, og her ser dere resultatet. Det er laget i akvarell.

Åpen og lukket skulptur - se min oppgave fra Kunsthistorie på Universitetet!

Denne oppgaven fikk jeg på Kunsthistorie på Universitetet i mars 2010. Med åpen og lukket skulptur tenkte jeg med det samme på kvinnelig og mannlig form. Som mannlig form ville jeg bruke et fallos-symbol. Og jeg skulle bruke en sokkel for å fremheve det monumentale i fallos-symbolet. En lukket skulptur er i Kunsthistorien en klassisk skulptur, nemlig en statisk form på en sokkel, uten bevegelse. Derfor laget jeg to greske søyler av leire som sokkel til fallos-symbolet. Som motiv tenkte jeg at bananen ville fungere godt som fallos-symbol. Jeg stilte den på sokkelen og malte sokkelen og bananen i svart akryl, fordi svart lukker skulpturen.

I denne sammenheng fant jeg ut av at eplet ville passe godt til den åpne form. Og dessuten er eplet et kvinnesymbol, fordi det blandt annet var denne frukt Eva først tok en bit av i Edens Have. For å åpne epleskulpturen brukte jeg en epleskjærer. Dette gjør også den åpne skulptur til en abstrakt skulptur, og derfor motsatt av den lukkede.

Begge skulpturer har et materiale med innebygget tidslig forandring, og er derfor fordervelig. Den åpne og lukkede skulptur har mange kontraster samtidig som de fører en dialog med hverandre. Den åpne skulptur har også noen lukkede elementer i seg, eplet har en kjerne i midten som binder den åpne egenskap i skulpturen fast. Akkurat som at den lukkede skulptur har noen åpne elementer i seg. Hulrommet i sokkelen åpner skulpturen og gir den mer liv. På denne måten spiller de to ulike skulpturer sammen og utfyller hverandre. Som i ying og yang kan ikke mannlig eksistere uten kvinnelig og omvent, og det kommer også tydelig frem i disse skulpturer.

Nå når jeg sitter her 5 måneder etter er det litt morsomt å tenke på at jeg aldri har kastet vekk den ene av skulpturene, nemlig den lukkede, men har latt den utvikle seg i sin tidslige fordervelighet. Nå har skulpturen nettopp fått et annet uttrykk enn det den hadde til å starte med. Se her:

 

Boken, Det som er mitt, har jeg selv designet og inneholder en samling av mine verker!

Boken om DET SOM ER MITT har jeg laget januar 2005, fra da jeg gikk på Glemmen Videregående Skole. Boken inneholder egene arbeider, og det innebærer skisser, tegninger, akvareller, akryl, olje, collage, krokier, portrett, fotografier, pastell, komposisjon, land art, dikt og sitater. Selve boken er en eske laget av kartong og inneholder 17 usammenhengede kartongsider(kort). På forsiden er et bilde av et av mine verker, og på baksiden har jeg selv skrevet et dikt eller sitat som passer til. Diktene og sitatene kommer senere. Det er flere av bildene som jeg har vist i bloggen tidligere.

Side 1

Den første side er et fotografi.

Side 2

Her er en tegning jeg har laget, den er laget i sammenheng med Hannibal-maleriet.

Side 3

Dette er Hannibal-maleriet.

Side 4

I dette abstrakte maleriet arbeider jeg med forskjellige teksturer, som for eksempel netting, sand, lim, tekstilbånd.

Side 5

Dette er et fotografi av et Land Art-prosjekt jeg har vært med til på Glemmen Videregående Skole. Ved å surre et netting av tråd rundt 3-4 trær fanget vi høsten(et høstblad) inn i vårt nett.

Side 6

Dette er en maleskisse. De gule farger er lett vekt og de blå er tung vekt, på den måten får man et større helhetsbilde av figuren.

Side 7

Dette er en tegneskisse, gjort på 3 minutter.

Side 8

Dette er en maleskisse av et tre i Gamlebyen i Fredrikstad.

Side 9

Dette er en maleskisse av et tre i Gamlebyen i Fredrikstad.

Side 10

Dette er mitt første selvportrett.

Side 11

Dette er et portrett av en venninne. Laget i pastell.

Side 12

Dette er et portrett av en kamerat. Tegning.

Side 13

Dette er et portrett av Ludvig von Beethoven. Collage.

Side 14

Dette er et portrett av Jhonny Depp. Olje på plate.

Side 15

Dette er det første maleri jeg har rammet inn. Akvarell.

Side 16

Dette er en eksamensoppgave. Oppgaven lød: Tegn din egen hånd som holder noe. Tegning.

Side 17

Dette er den siste siden i boken DET SOM ER MITT. Fotografi.

Inspirasjonsdikt

"En drøm har drømt seg selv for evig, at det vi gjør gir mening bak en lukket dør. En skuff med hemmelige brev i, sendt, jeg vet ikke fra hvem. Hver dag som går er et forseglet brev jeg får..." - Paal Blekke

Mona Lisa er lykkelig

(Bildet er tatt fra internett)

"Mona Lisa har været genstand for spekulationer i 500 år, og nu foreligger svaret på, hvorfor kvinden på Leonardo da Vincis berømte maleri smiler, som hun gør. Forskere har anvendt såkaldt følelses-genkendelses-software til at skaffe forklaringen. Og den lyder: Mona Lisa er 83 procent glad, føler 9 procent væmmelse, er seks procent frygtsom og to procent vred." - fra et dansk blad. Kilde: ukjent.

Mitt nye malerom

Så har jeg kommet hjem til Danmark og jeg har fått innrettet meg et malerom, og her er min fine utsikt fra malerommet!

Her er min malekrok! Kjempedeilig med et eget malerom, DET har jeg aldri hatt før!

Og her er mitt helt nye malebord hvor jeg kan stille min pallett og maling. Det har jeg kjøpt til 100 danske Kr på gjenbruksbutikk, og bordet kan rulle også.(Jeg tror det er et gammelt computerbord)

Her skal jeg sitte/stå å forme nye ideer :-)

Og HER, hvor alt slutter og hvor alt starter: DET HVITE LERRET!!!

Kunstboblen - min kunstdagbok

Hva er det som kan inspirere en kunstner? Det er ingen tvil om at vakker norsk natur gjør noe avgjørende med kreativiteten til en kunstner! Jeg priser meg lykkelig over at jeg har mulighet til å besøke den vakre naturen på Hvaler, den er enestående. Og den friske naturen klarner hodet slik at en god gåtur gir ekstra god energi, og setter god gang i TANKEVERKET! Men jeg kunne alikevel trenge noen gode tips til å sette inspirasjonen i gang, nå når jeg snart reiser tilbake til det flate pannekakeland, Danmark. I august går jeg i gang med å male, jeg gleder meg kjempe mye :-)

"Gris" - høsten 2006

Dette verk er laget på Testrup Højskole i Danmark. Jeg gikk på foro-linje hvor jeg lærte å fremkalle mine egene bilder i mørkerom.

"Grafikk. Tusj, syrebehandling på kobberplate" - høsten 2005

Denne grafikken laget jeg på Nansenskolen, Norsk Humanistisk Akademi, hvor jeg fikk undervisning i grafikk.

"Lys" - vinter 2006

Denne tegning har jeg laget på Nansenskolen, Norsk Humanistisk Akademi, da illusjoner stod på dagsordenen for mine ideer.

"Farmor" - sommer 2004

Denne tegning er et portrett av min farmor.